Sztuka wkracza do Sudei. Wrocławska inwestycja z muralem i instalacją artystyczną

Mural „AURA” na styku architektury i zieleni

Najnowsza realizacja Łukasza Bergera powstała na fasadzie zabytkowego budynku u zbiegu al. Wiśniowej i ul. Sudeckiej. Wielkoformatowy mural „AURA” czerpie inspirację z charakteru miejsca – jego zieleni, historii i stuletnich drzew zachowanych na terenie inwestycji. Motyw ukrytego ogrodu staje się wizualnym łącznikiem pomiędzy istniejącą, historyczną zabudową a nowym rozdziałem tego miejskiego kwartału.

Praca została pomyślana nie jako dekoracyjne uzupełnienie elewacji, ale jako część przestrzeni. Wpisuje się w otoczenie i współtworzy jego atmosferę, łącząc zabytkową substancję, zieleń oraz współczesną architekturę.

– Kompozycja oparta jest na powtarzalnej regule, w której każdy gest współtworzy większą, spójną całość. Zestawienie precyzyjnej struktury z organicznym rytmem buduje wizualny język, odnoszący się do idei wzrostu, wewnętrznej równowagi i relacji między jednostką a otoczeniem. Nie inspiruje mnie natura jako obraz, lecz jako sposób organizowania rzeczywistości, samoorganizacji, to w jaki sposób tworzymy relacje, wspólnoty i znaczenia – opisuje koncept artysta Łukasz Berger.

Na tym jednak nie kończy się obecność sztuki w Sudei. Wnętrza inwestycji wzbogaciły prace Moniki Polak, artystki wizualnej, która w swoich obrazach odwołuje się do geologicznego dziedzictwa regionu.

– Tworząc te cykle, skupiłam się na geologicznej tożsamości Sudetów i procesach, które przez miliony lat kształtowały tamtejsze minerały i struktury skalne. Wykorzystałam autorską technikę malarską opartą na fizykochemicznych zjawiskach zachodzących pomiędzy pigmentami i farbami, aby za pomocą koloru i kompozycji przypomnieć, że każda współczesna przestrzeń wyrasta na fundamencie znacznie starszych historii– wyjaśnia malarka, Monika Polak.

Art-branding jako część architektury

Obecność prac artystycznych w Sudei jest elementem szerszej strategii OKRE by Koramic. Deweloper wykorzystuje sztukę jako sposób budowania charakteru realizowanych projektów i ich rozpoznawalności. W tym ujęciu obrazy, murale czy rzeźby nie są jedynie dodatkiem do architektury, ale częścią tworzonej przestrzeni.

– Od lat wprowadzamy sztukę w tworzone przez nas przestrzenie. Stanowi ona integralny element tkanki architektonicznej; kształtuje prestiż, buduje tożsamość otoczenia i tworzy jej autorski charakter. Zapraszając do współpracy twórców, takich jak Łukasz Berger czy Monika Polak, nadajemy naszym projektom wymiar kolekcjonerski. Świadomy klient nie szuka dziś wyłącznie metrów kwadratowych; szuka emocji, ponadczasowej wartości– zwraca uwagę Pierre-Vincent Pasquet, Prezes Zarządu OKRE by Koramic.

Tak rozumiany art-branding ma być odpowiedzią na zmieniające się oczekiwania wobec rynku nieruchomości. Współczesne projekty coraz częściej konkurują nie tylko lokalizacją, metrażem czy standardem wykończenia, lecz także atmosferą i doświadczeniem, jakie oferują mieszkańcom.

Artyści współtworzą projekty OKRE by Koramic

Sudea nie jest jedynym projektem, w którym OKRE by Koramic wykorzystuje sztukę do budowania charakteru architektury. W poznańskiej inwestycji Dolna Górna Wilda pojawiły się prace Oskara Zięty, natomiast Solna 6 została wzbogacona o drewniane płaskorzeźby i drzeworyty autorstwa Moniki i Tomasza Trzupków. We wrocławskim projekcie Drukarska 56 lobby zdobią betonowe płaskorzeźby Paula Bika.

Sztuka stała się również elementem procesu rewitalizacji przy inwestycji Wyszyńskiego 56. OKRE by Koramic sfinansowało renowację rzeźb Leszka Zdeka, które następnie włączono w przestrzeń dziedzińca miejskiego kwartału.